Autor*innen & Verbündete
Golschan Ahmad Haschemi
Golschan Ahmad Haschemi ist transdisziplinäre Kulturwissenschaftlerin, Performerin, Dramaturgin und Dozentin. Sie arbeitet an Schnittstellen künstlerischer, politischer und wissenschaftlicher Theorie & Praxis um machtkritische Perspektiven. Ihr Schwerpunkt liegt auf Theater und Performance als Instrumente zur Untersuchung von sowie als Ausdrucksmittel für Diskurse rund um intersektionalen Queerfeminismus, Rassismus- & Antisemitismuskritik sowie Empowerment. Sie schreibt, performt und forscht zu hegemonialen und counter-hegemonialen Praxen.
Gabriel Anwander
Gabriel Anwander ist in der Ostschweiz geboren und aufgewachsen. Er hat nach der Fachhochschule Agronomie in verschiedenen Berufen in St. Gallen, Kanada, Indien, Kamerun und Bern gearbeitet. Heute lebt er in Langnau im Emmental und schreibt Kurzgeschichten, Kolumnen und Kriminalromane.
Caroline Arni
Caroline Arni: 1970 in Solothurn geboren, studierte Geschichte und Soziologie in Bern, Forschungsaufenthalte in Frankreich, USA und Deutschland. Seit 2012 Professorin für Allgemeine Geschichte des 19. und 20. Jahrhunderts an der Universität Basel. 2021 erscheint von ihr beim Echtzeit Verlag ein Band mit Essays über Frauen in der Schweizer Geschichte.
Sascia Bailer
Sascia Bailer is a feminist researcher, writer, and curator working at the intersection of care, gender, contemporary art, and social transformation. In her practice-based curatorial PhD at the Zurich University of the Arts & University of Reading she explores the activist potential of curating as a form of care. She is the author of Curating, Care, and Corona (2020), and the co-editor of the anthology Letters to Joan (2020), and the artist monographs Re-Assembling Motherhood(s) (2021) by Maternal Fantasies and What We Could Have Become: Reflections on Queer Feminist Filmmaking (2021) by Malu Blume. She has worked internationally within the Arts including MoMA PS1, Haus der Kulturen der Welt, and the Vera List Center for Art and Politics. In 2019/20 she was the Artistic Director at the M.1 Arthur Boskamp-Stiftung, today she works as an interdependent curator and educator. She holds an MA from Parsons School of Design, a BA from Zeppelin University.
Cléa Barbier
Cléa Barbier studiert in Basel Kulturanthropologie und Digital Humanities im Master. Zusätzlich arbeitet Barbier im Museum der Kulturen als wissenschaftliche Hilfsassistenz und versucht, sowohl in deren Studium als auch im beruflichen Kontext postkoloniale und feministische Theorien zu vernetzen und in die Praxis umzusetzen. Barbiers Beitrag «Queerness im Kunstmuseum Basel?» entstand im Rahmen des Seminars «Geschlecht im Museum. Leitung Programmation und Care» im Frühjahrsemester 2026 bei Dominique Grisard. Dies ist bereits der zweite Beitrag von Barbier für Art of Intervention.
Louisa Behr
Louisa Behr lebt und arbeitet in Zürich. Sie ist Theaterwissenschaftlerin, Autorin und Mitgründerin des queeren Schreibkollektivs und Vereins Q.U.I.C.H.E.. Behr hat in Erlangen, Siena und Frankfurt am Main studiert und ist seit 2025 Doktorandin am Institut für Theaterwissenschaft der Universität Bern. In ihrer transdisziplinären Forschung zwischen Theaterwissenschaft, Gender Studies und Literaturwissenschaft interessiert sie sich besonders für Methoden und Ästhetiken des Queerfeminismus im deutschsprachigen Gegenwartstheater.
Nadia Brügger
Nadia Brügger ist Literaturwissenschaftlerin, Geschlechterforscherin und Autorin. Sie forscht, schreibt und spricht u.a. über feministische Bewegungsgeschichte, geschlechtsspezifische Gewalt und verdrängte Autorinnen. Brügger studierte Germanistik, Philosophie und Gender Studies und promovierte an der Universität Zürich zu feministischen Perspektiven auf Glücksversprechen der 1970er Jahre. Brügger ist verschiedenartig feministisch engagiert und hat z.B. das erste Rechercheprojekt zu Femiziden in der Schweiz mitinitiiert. Ihr neustes Buch «Widerstand und Übermut. Schweizer Schriftstellerinnen der 1970er Jahre» (gem. mit Valerie Meyer) ist im März 2025 erschienen.
Sarah Calörtscher
Sarah Calörtscher verbringt viel Zeit vor Tastaturen: An Synthesizern formt sie Sound, am Rechner arrangiert sie Wörter. Nach einem Bachelor in Musik und Bewegung studierte sie Dramaturgie an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Sie arbeitet als Autorin, Dramaturgin und Musikerin – oft an den Schnittstellen dieser Felder. In ihrem Schreiben verwebt sie wissenschaftliches und hobbyphilosophisches Garn mit Absurditäten aus den Randzonen des Internets zu Textmaterial. Ihr im Dramenprozessor entstandenes Stück «Herz aus Polyester» gewann 2024 den Kleist-Förderpreis und wurde am Deutschen Theater uraufgeführt. 2025 feierte «Die Rückkehr der Fährfrauen*» (Stücklabor) am Luzerner Theater Premiere. «DRILL BABY DRILL» wurde am Staatstheater Nürnberg uraufgeführt und ist für den Schweizer PLAY PREIS 2026 nominiert. Als Artist in Residency am Isoquant in Kooperation mit dem Nationaltheater Mannheim entsteht derzeit ihr viertes Stück.
Rahel El-Maawi
Rahel El-Maawi (ra/sie) begleitet und berät Kulturbetriebe, NGOs und Schulen bei der Entwicklung einer diversitätsorientierten Organisationskultur und bietet rassismus- und diskriminierungskritische Fortbildungen an. 2022 veröffentlichte sie als Co-Autor*in das Buch «No to racism – Grundlagen für eine rassismuskritische Schulkultur» im hep-Verlag. Darüber hinaus unterrichtet sie als Lehrbeauftragte für Soziokultur und Diversität an Hochschulen und höheren Fachschulen Sozialer Arbeit.
Rahel El-Maawi kuratiert die Instagram-Sammlung vor.bilder.buecher, wo Kinder- und Jugendbücher mit BIPOC Portagonist*innen vorgestellt werden und publizierte die online Geschichtensammlung «Postmigrantische Schulkultur» für INES – Institut Neue Schweiz. Sie ist zudem Gründungsmitglied von Bla*Sh, feministisches Netzwerk Schwarzer nonbinärer Personen und Schwarzer Frauen, sowie von RAKSA, rassismuskritische Soziale Arbeit.
Ihre Arbeit ist geprägt von einem gesellschaftskritischen Nachdenken. Leitend dabei sind die Fragen der Chancengerechtigkeit und der Teilhabe aller sowie die Gestaltung einer ökologisch und sozial nachhaltigen Gesellschaft. Dabei ist ihr eine intersektionale Perspektive sehr wichtig. Seit mehreren Jahren beschäftigt sich Rahel El-Maawi mit Körper in Raum und Zeit und erforscht Möglichkeiten, wie Bewegung und Tanz die soziokulturelle Arbeit erweitern.
Mareike Fallwickl
Mareike Fallwickls Roman «Die Wut, die bleibt» (2022) war ein großer Erfolg bei Presse und Publikum, kam bei den Salzburger Festspielen auf die Bühne und wird fürs Kino verfilmt. «Und alle so still» (2024) gelangte in die Top 10 der SPIEGEL-Bestsellerliste und wird ebenfalls fürs Theater inszeniert. Mareike Fallwickl setzt sich online wie offline für Literaturvermittlung ein, mit Fokus auf weiblichen und diversen Erzählstimmen.
Freija Geniale
Freija Geniale (sie / ihr) studiert im Masterstudiengang «Changing Societies: Migration – Resources – Conflicts» und arbeitet in der Prävention und Gesundheitsförderung im Bereich psychosoziale Gesundheit beim Kanton Basel-Stadt. Zudem engagiert sie sich vielfältig im Bereich Angehörige von Menschen mit psychischen Erkrankungen. In ihrer politischen und aktivistischen Arbeit sind ihr antifaschistische, queerfeministische und antirassistische Werte und Perspektiven besonders wichtig. Sie wünscht sich eine Gesellschaft, die ihre Vorstellungen von Fürsorge und von Schwäche neu denkt, eine Welt mit weniger Druck und mehr Wärme, weniger Härte und mehr Gemeinschaft.
Ingeborg Gleichauf
Ingeborg Gleichauf, geb.1953. Freie Autorin. Bücher über Philosophinnen und Schriftstellerinnen, zuletzt über Gertrud Kolmar und Brigitte Reimann. Eine Gudrun-Ensslin-Biografie.
Jasmin Goll
Jasmin Goll (sie/ihr) ist Musik- und Theaterwissenschaftlerin und freischaffende Journalistin. Sie studierte in Bayreuth und Berlin, ist seit 2022 Doktorandin am Institut für Musikwissenschaft der Universität Bern und war 2024/25 Visiting Scholar an der New York University. Sie promoviert über das frühe Erleben von Konzerten und Musiktheater live aus der Ferne, nämlich per Telefon in Nordamerika und Europa um 1900. Ihre Forschungsinteressen liegen im Bereich Musiktheater, Musik und Technologie, Hörgeschichte, Voice Studies und den Bezügen von Musik, Infrastrukturen und Globalisierung.
Dominique Grisard
Dr. Dominique Grisard (sie/ihr) ist Geschlechterforscherin und leitet seit 2016 das Swiss Center for Social Research (CSR). Zudem ist sie Senior Lecturer am Zentrum Gender Studies der Universität Basel. Gemeinsam mit Dr. Andrea Zimmermann forscht sie zu Geschlechterverhältnissen und Diversität in Schweizer Kulturbetrieben mit Fokus auf visuelle Kunst und kuratiert seit 2018 «Art of Intervention», um den Austausch zwischen Wissenschaft und Kultur zu fördern. Ausserdem schreibt sie eine Geschlechtergeschichte rund um die Farben rosa und pink. Sie hat an der Universität Basel zur Geschlechtergeschichte des linken Terrorismus der 1970er Jahre promoviert.
Kian Amadeus H.
Kian Amadeus H. schreibt und gestaltet Aufführungen, Games, Spiele und Verführungen. Als Theatermacher*in widmet dey sich Formen des Publikumseinbezugs und deren ästhetischen wie politischen Implikationen, als Autor*in dem Verfassen von Texten für die vielfältigen (Bühnen-)Formate, die Kian und liebgewonnene Kompliz*innen zusammen entwickeln. Durch Texte wie Inszenierungen zieht sich als roter Faden ein spielerisches Auflösen von Sprache, Identität und Gewissheit – sowie ein Misstrauen gegenüber phallischen Handlungssträngen und roten Fäden. Kian ist Teil von «NIRGENDWIE», «DAS FLAMMENDE FAGOTT» und des Leitungsteams der «Grube[n] – Garage für Zusammenkunft und zeitgenössische Kunst».
Klara Heichen
Klara Heichen (keine/sie) setzt sich mit dem transformativen Potenzial von Trauer(-arbeit) und Erinnerungskultur auseinander. Klara schreibt, illustriert und sammelt Aufnahmen aus dem Alltag zur kritisch-kreativen Verarbeitung von Trauererfahrungen und hat 2023 Rebound, eine queere Trauergruppe für junge Erwachsene gegründet. In diesem Rahmen hat Klara 2024 den Sammelband «Wie wir trauern» mitpubliziert und organisiert neben der Trauergruppe mit Rebound Veranstaltungen wie Lesungen oder Workshops. Zurzeit studiert Klara Geschichtswissenschaften und Gender Studies in Berlin.
Zayane Heitz
Zayane Heitz (sie/ihr) beschäftigt sich mit den Widersprüchen, die ihr in queeren und intersektionalen Räumen begegnen. In ihrem Schreiben rückt sie gelebte Betroffenheit in den Mittelpunkt und setzt sich intensiv mit den unterschiedlichen Stimmen innerhalb ihrer Gemeinschaft auseinander. Politisch und aktivistisch verortet, aber nicht immer einer Meinung – für Zayane liegt gerade in diesen Uneinigkeiten ein Potenzial: Sie gilt es auszuhalten, zu durchlaufen und so Wege zu finden, am Ende solidarisch nebeneinander zu stehen. Neben Einblicken aus ihrem Psychologiestudium prägen der Wechsel in die Soziale Arbeit und ihre Erfahrungen in kollektiven Prozessen ihre Auseinandersetzung mit Betroffenheit und Gemeinschaft.
Pia Holzer
Pia Holzer studiert Soziologie und Geschlechterforschung im Master an der Universität Basel. In ihrem Studium interessiert sie sich besonders für feministische Theorien zu und kapitalismuskritische Perspektiven auf Reproduktionsarbeit. Am «The Most Wuthering Heights Day Ever» hat sie nicht nur aus fachlichem Interesse teilgenommen, sondern auch als Fan von Kate Bush.
Christina Huber
Christina Huber lebt und arbeitet in Berlin. Sie erforscht malerisch und in partizipativen Projekten Körperbewegungen und -sprachen. Darin untersucht sie in welcher Art und Weise sich Körper im Raum bewegen, in welchen Beziehungen sie zu anderen in der Gegenwart, sowie zur Geschichte ihrer Repräsentationen und ererbten Machtstrukturen stehen.
Nach einem Auslandsaufenthalt an der Central Saint Martins (UAL) in London 2018, schloss sie 2021 als Meisterschülerin von Valérie Favre das Studium der Bildenden Kunst an der UdK Berlin ab.
Ihre Werke wurden u.a. im Kunstquartier Bethanien, Berlin (2020), Museum im Bellpark, Kriens, Schweiz (Online Projekt; 2020), Kunst(zeug)haus Rapperswil, Schweiz (2020), Tate Exchange Tate Modern, London (2019) gezeigt.
Sie ist Teil des Künster*innennetzwerks somebody*ies.
Leadora Illmer
Leadora Illmer doktoriert an der Universität Basel und am CSR (Center for Social Research) zu Geschlechterverhältnissen, Diversität und kollektiven Praktiken im Schweizer Literaturbetrieb. Mit Louisa Raspé betreibt sie das Kunstprojekt Archiv der vollen Bäuche. Sie ist Mitbegründerin des literarisch-kulinarischen Handarbeitskreises Tales & Textures und arbeitet als Literaturkritikerin und freie Autorin.
Lyn Soley Kiener
Lyn Soley Kiener studiert im 2. Semester Gender Studies und Computer Science im Bachelor an der Universität Basel. Kieners Beitrag «Eine Ausstellung, die einem Begriff Gesicht verleiht» entstand im Rahmen des Seminars «Geschlecht im Museum. Leitung Programmation und Care» im Frühjahrsemester 2026 bei Dominique Grisard.
Hannah Kindler
Hannah Kindler ist eine in Freiburg lebende interdisziplinäre Künstlerin. Ihr Schwerpunkt ist das Textile in seinen verschiedenen Dimensionen: Sie betrachtet die Verstrickungen von Kultur, Geschlechteridentität, Mode, Kolonialismus, Handel und Gewalt unter globalisierten Produktionsbedingungen.
In Amsterdam studierte sie Szenografie an der Hogeschool voor de Kunsten und Kunst mit Schwerpunkt Textil an der Gerrit Rietveld Academie. Ihren Master absolvierte sie bei Roaming Assembly, University of the Arts in Arnhem. Ihre Arbeiten wurden u.a. in der Galerie für Gegenwartskunst E-WERK, Freiburg, im Forum Kunst Rottweil, im Zuiderzee Museum, Enkhuizen (NL) und im Stedelijk Museum, Amsterdam (NL) gezeigt. Sie ist außerdem als Dozentin an der Pädagogischen Hochschule Freiburg und als Kunstvermittlerin tätig. Sie ist Teil des Künster*innennetzwerks somebody*ies.
Luzia Knobel
Luzia Knobel ist Historikerin und Geschlechterforscherin mit einem besonderen Fokus auf Public History und Geschlechtergeschichte. Sie ist Projektleiterin der Basler Geschichtstage, Wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Universität Luzern sowie ehemalige Co-Leiterin beim Verein Frauenstadtrundgang Basel. Zudem arbeitet sie im Kollektiv geplaper daran, den Zugang zum Gesundheitssystem für alle zu erleichtern.
Friederike Kretzen
Friederike Kretzen: 1956 in Leverkusen geboren, Studium der Soziologie und Ethnologie, Arbeit als Dramaturgin am Residenz-Theater München. Seit 1983 freie Autorin in Basel. Verfasserin zahlreicher Romane. Neben der schriftstellerischen Arbeit als Literaturkritikerin, Essayistin und seit vielen Jahren als Dozentin an der ETH und dem Literaturinstitut Biel tätig.
Karin Lustenberger
Karin Lustenberger ist Medienkünstlerin, Kuratorin, Kulturvermittlerin und Care-Aktivistin. Sie lebt in Basel und ist seit 2023 Teil des Kernteams des Netzwerks art+care Schweiz. Neben ihrer künstlerischen Praxis konzipiert sie zahlreiche interdisziplinäre Projekte und engagiert sich für feministische Perspektiven in kulturellen und technologischen Transformationsprozessen. In ihrer aktuellen künstlerischen Forschung widmet sie sich sozialen Gaps in posthumanistischen Diskursen und den damit verbundenen Arbeitsstrukturen.
Alexandra Lüthi
Alexandra Lüthi ist Doktorandin an der Université de Neuchâtel. In ihrem Dissertationsprojekt setzt sie sich mit dem kulturellen Gedächtnis der Schweizer Gegenwartsliteratur auseinander. Ausserdem engagiert sie sich im Netzwerk FemaleClassics für die Sichtbarkeit von Komponist*innen.
Stefanie Manthey
Stefanie Manthey ist Kunstwissenschaftlerin, Autorin und Dozentin, CAS Material & Technik (ZHdK, SIK-ISEA), Promotionsstudiengang Museums- und Ausstellungswesen (Bayerische Staatsgemäldesammlungen/ Ludwig-Maximilians-Universität, München). Sie hat Kunstgeschichte, Anglistik und Komparatistik (Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn, Ruhr-Universität Bochum) studiert.
Valerie-Katharina Meyer
Valerie-Katharina Meyer ist Literaturwissenschaftlerin und lebt als Autorin, Lektorin und Literaturvermittlerin in Basel. Sie schreibt Lyrik, Essays und Prosa und interessiert sich u.a. für kollektive Schreibformen sowie literarische Interventionen im öffentlichen Raum. Im Anschluss an ihre Dissertation zu Poetiken des Kleinen um 1960 veröffentlichte sie 2025 mit Julia Rüegger den lyrischen Dialog Und überlaut die Zikaden sowie mit Nadia Brügger das Sachbuch Widerstand und Übermut. Schweizer Autorinnen der 1970er-Jahre. Aktuell recherchiert sie mit Nadia Brügger im Gosteli-Archiv zu schreibenden Frauen in der Schweiz.
Sari Pamer
Sari Pamer ist Tanzwissenschaftlerin und freischaffende Journalistin. Sie studierte in Bern, Stockholm und Zürich und promoviert seit dem Frühjahr 2025 an der Universität Bern zu Ballettnarrativen im Kontext struktureller Missstände. Ihre Forschungsinteressen gelten der zeitgenössischen Tanzkritik sowie der medialen (Re-)Präsentation von Geschlecht.
Lea Petzold
Lea Petzold (sie/ihr) studiert Geschlechterforschung und Kunstgeschichte an der Universität Basel seit 2024. Im Rahmen eines Kurses im Herbstsemester 2025 hat sie an der Ausstellung «Auf den Spuren der Gender Studies an der Universität Basel» mitgewirkt. Sie interessiert sich für die Ausstellungsarbeit und die Verbindung von ihrem gender- und diversitätssensiblen Hintergrund mit der Kunstwelt.
Nicole Pfenninger
Nicole Pfenninger (sie/ihr) ist Doktorandin an der KU Leuven und forscht am Schnittpunkt von Thermoregulation und Raumklima mit dem Ziel, personalisierte Systeme für gesundheitsfördernde Räume zu entwickeln. Beruflich und privat liest und schreibt sie gerne und viel. Sie befasst sich in ihren Texten mit verschiedenen Themen des Alltags. Während des Studiums an der ETH Zürich was sie auch als Autorin beim Polykum tätig.
Hannah Pfurtscheller
Hannah Pfurtscheller studierte Kulturwissenschaften und Ästhetische Praxis an der Universität Hildesheim. Als freischaffende Dramaturgin, Kuratorin und Beraterin arbeitet sie mit Künstler:innen, Kulturinstitutionen und Förderstellen. Aktuell hat sie ein Mandat als Fachmitarbeiterin Projektförderung Darstellende Künste in der Abteilung Kultur Basel-Stadt, im Auftrag der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia konzipiert und moderiert sie die Residency Networking Sessions und an der Zürcher Hochschule der Künste leitet sie den CAS Studiengang Arts and International Cooperation – Zusammenarbeit in fragilen Kontexten und Prozessen der Friedensförderung. Mit Art of Intervention ist sie von Beginn an verbunden, zuerst in ihrer Funktion als Programmleiterin Theater/Tanz Kaserne Basel 2018-2023, anschliessend in unterschiedlichen Zusammenarbeiten.
Cornelia Pierstorff
Dr. Cornelia Pierstorff (sie/ihr; keine) ist Literaturwissenschaftler*in am Deutschen Seminar der Universität Zürich. Ihre Schwerpunkte in Forschung und Lehre umfassen die deutsche Literatur vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart, Literatur- und Kulturtheorie, Gender und Queer Studies, Intersektionalität und Fragen der Kanonisierung. In ihrem aktuellen Forschungsprojekt beschäftigt sich Pierstorff mit sexualisierter Gewalt in der deutschsprachigen Literatur seit den 1970er Jahren. Darüber hinaus organisiert und moderiert sie öffentliche Veranstaltungen zu diesem Thema.
Sindy R. Rebmann
Sindy R. Rebmann studierte Soziale Arbeit, schliesst demnächst den M.A. Geschlechterforschung und Soziologie ab. Gesellschaftliche Ungleichheitsverhältnisse, die durch Geschlecht begründet werden – von Macht durchzogen – sind ihr Interessensgebiet. Sie schreibt aus einer feministischen Perspektive und interessiert sich für widerständige Praxen, um vermeintlich festgeschriebene Strukturen neu zu denken und Veränderung zu ermöglichen.
Sascha Rijkeboer
Sascha hiess nicht immer Sascha, aber jetzt heisst Sascha so. Sascha Rijkeboer arbeitet in einer Bar in Basel und leistet queerfeministische Basisarbeit. Zurzeit schreibt Sascha Rijkeboer fürs Missy Magazine aus Berlin und wird an queeren Festivals mit dem preisgekrönten Dokumentarfilm «Being Sascha» gezeigt.
Anne-Berenike Rothstein
apl. Prof. Dr. Anne-Berenike Rothstein (sie/ihr) ist Professorin für Romanische Literatur- und Kulturwissenschaften an der Universität Konstanz. Sie war Gastprofessorin an der Humboldt-Universität zu Berlin, ist regelmäßige Gastprofessorin an der University of Seychelles und Affiliated Researcher an der USC, Los Angeles. Ihre Forschungsschwerpunkte sind Erinnerungskultur nach der Shoah, Gender, Mythos, Dekadenz. Sie hat zu literarischen und filmischen Formen des Erinnerns an die Shoah promoviert und zu Mythisierungsstrategien lateinamerikanischer Frauenfiguren habilitiert. Leitung diverser Transferprojekte bspw. zu Erinnerungskultur und internationaler Forschungsprojekte und -gruppen, u.a. zu Tätowierung und Erinnerung. Zahlreiche Publikationen (u.a. zu Literatur und Ästhetik der europäischen Dekadenz, Adaptions- und Rezeptionsgeschichte romanischer Kult(ur)figuren, Geschlechterbilder von der Antike bis zur Gegenwart) und Herausgeberschaften (bspw. zum weiblichen Dandytum oder zu kulturhistorischen Lektüren von Transgender und Crossdressing). Sie arbeitet gemeinsam mit Dr. Dominique Grisard und Dr. Andrea Zimmermann im internationalen Forschungsnetzwerk rag (research art gender).
Julia Rüegger
Julia Rüegger (*1994 in Basel), studierte Literarisches Schreiben, Theater & Philosophie in Hildesheim, Biel/Bern und Madrid. Sie ist Autorin, Lyrikerin und Literaturvermittlerin und veröffentlichte bisher den Gedichtband «einsamkeit ist eine ortsbezeichnung» sowie in Co-Autorinnenschaft mit Valerie K. Meyer den Band «und überlaut die zikaden» in der edition mosaik. Sie ist zudem Mitautorin des theatralen Porträts «Bühne frei für Ruth Waldstetter», das im Herbst 2024 am Neuen Theater Dornach uraufgeführt wurde. Seit 2025 promoviert sie im Graduiertenkolleg Ästhetische Praxis an der Universität Hildesheim, wo sie an der Schnittstelle von Theorie und künstlerischer Praxis forscht.
Jana Ruppanner
Jana Ruppanner (alle Pronomen) studiert seit 2024 Geschlechterforschung und Medienwissenschaft an der Universität Basel. Im Rahmen eines Kurses im Herbstsemester 2025 hat Jana an der Ausstellung «Auf den Spuren der Gender Studies an der Universität Basel» mitgewirkt und interessiert sich für die Vermittlung und Sichtbarmachung von Gender-Themen.
Franca Schaad
Franca Schaad ist Historikerin und freischaffende Künstlerin. Sie interessiert sich für Praktiken und Politiken der Erinnerung, schreibt Prosa, ist Co-Kuratorin im Ausstellungsraum Klingental und Mitbegründerin des feministischen salon basel. Aktuell doktoriert sie an der Universität Fribourg und Hochschule der Künste Bern zur Zeitgeschichte der «Neuen Rechten».
Pascale Schreibmüller
Pascale Schreibmüller ist Theoretikerin, Texterin, Künstlerin und Hebamme – eine kontingente Allianz queerfeministischer Praxis, die Denken, Schreiben, Kunst und Geburtshilfe miteinander verknüpft. Sie denkt und vernetzt durch den queerfeministischen Kuchen, erforscht in der eigenen Schreibmühle Worte und stellt sie zur Disposition; erprobt sich transdisziplinär und begleitet Menschen ausserklinisch beim Elternwerden (make kin not babies!).
Aktuell forscht sie im Rahmen ihres vom Schweizerischen Nationalfonds geförderten PhD-Projekts queer archives of stillborn (m)others an der Zürcher Hochschule der Künste und der Kunstuniversität Linz. Unter diesem Arbeitstitel untersucht sie Erfahrungen von Schwangerschaftsverlusten, die damit verbundenen Subjektivierungsprozesse und Erinnerungspolitiken – und richtet zugleich den Blick auf die Rolle technisch-diagnostischer Praktiken.
Luzia Schuler
Luzia arbeitet am liebsten mit den Händen. Sie gestaltet mit Erde, Holz und Fasern Objekte und mit Gemüse Gerichte. Sie interessiert sich für Räume und Atmosphären und wie diese Beziehungen zwischen Menschen beeinflussen.
Hanna Schweighofer
Hanna Schweighofer studiert Geschlechterstudien und Soziologie an der Universität Basel. Schweighofer war Teilnehmer*in des Seminars «Geschlecht und Gewalt. Künstlerische Perspektiven und Interventionen» – und wünscht sich eine gerechtere Welt für alle.
Anais Sommer
Anais Sommer (sie/ihr, *1997 geboren in Biel): Schreibend seit Kindheit, beendete ihr erstes Buch mit zwölf. Nach dem Master in Anglistik und Germanistik in Bern arbeitete sie in einem Verlag, in der Kommunikation und im Journalismus. Seit 2023 in mehreren Anthologien publiziert; ein Text von ihr erscheint 2026 im «Narr». Dokumentiert ihr Schriftstellerinnen-Werden auf Instagram.
Michelle Steinbeck
Michelle Steinbeck ist Autorin, leitende Redakteurin der Fabrikzeitung und Kolumnistin der WOZ. Von ihr erschienen 2016 Mein Vater war ein Mann an Land und im Wasser ein Walfisch und 2018 Eingesperrte Vögel singen mehr. Ihre literarischen und journalistischen Texte wurden in mehrere Sprachen übersetzt. Sie ist Mitbegründerin des Autorinnenkollektivs RAUF.
Tabea Steiner
Tabea Steiner, Jahrgang 1981, hat Germanistik und Geschichte studiert. Sie hat das Thuner Literaturfestival initiiert, ist Mitorganisatorin des Berner Lesefestes Aprillen und Mitglied der Jury der Schweizer Literaturpreise. Seit 2019 ist sie Stipendiatin am Literarischen Colloquium Berlin. Mit ihrem ersten Roman Balg wurde sie für den Schweizer Buchpreis nominiert. 2020 erhält sie den Werkbeitrag der Stiftung Landis & Gyr. Tabea Steiner ist Mitglied der Autorinnengruppe RAUF und lebt in Zürich. Hier geht es zu ihrem Text «Männlein, zählen bitte».
Wara Ugarte
Wara Ugarte (sie/ihr) studiert Geschlechterforschung und Kunstgeschichte im Master an der Universität Basel. Zudem arbeitet sie am Interdisziplinären Zentrum für Geschlechterforschung der Universität Bern im Kooperationsprojekt «Gender- und Diversitätsmonitoring in Kulturbetrieben». Mit ihrem Hintergrund in Grafikdesign und ihrer Tätigkeit in verschiedenen Kulturbetrieben bringt sie ihre praktischen wie auch theoretischen Perspektiven bei Art of Intervention ein.
Ulrike Ulrich
Ulrike Ulrich (sie / ihre), *1968 in Düsseldorf, lebt seit 2004 als Schriftstellerin und Mentorin in Zürich. Mit Svenja Herrmann hat sie zwei literarische Anthologien zu den Menschenrechten herausgegeben. Mit Axmed Cabdullahi erschien «Ein Alphabet vom Schreiben und Unterwegssein». Sie gehört dem Autor*innenkollektiv «Literatur für das, was passiert» und der Redaktion der «Papierlosen Zeitung» an. Aktuell arbeitet sie an einem autobiografischen Essay zu 52 Autorinnen*. Im August 2025 ist ihr vierter Roman «Zeit ihres Lebens» erschienen, in dem auch Ursula Le Guin eine Rolle spielt.
Aline Vogt
Aline Vogt ist Historikerin, Feministin und freie Autorin. Sie hat an der Universität Basel zur Mensch-Tier- und Geschlechterverhältnissen während der französischen Aufklärung promoviert und arbeitet derzeit als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Ethik und Geschichte der Medizin an der Universität Tübingen. Ihre Dissertation wurde jüngst unter dem Titel «Die Schöpfung zähmen» publiziert.
In ihrem derzeitigen Projekt beschäftigt sie sich mit Christina von Schweden aus transgeschlechter-geschichtlicher Perspektive. Neben ihrer Tätigkeit in Forschung und Lehre ist sie Teil eines feministischen Lesekreises und freut sie sich über Gelegenheiten, selbst mit unterschiedlichen Textformaten zu experimentieren.
Orina Vogt
Orina Vogt ist Dramaturgin und freie Kulturjournalistin. In dieser Spielzeit ist sie am Theater und Orchester Heidelberg engagiert, setzt sich in ihren Texten und in Radiobeiträgen für SRF Kultur aber auch mit der Schweizer Kulturlandschaft auseinander.
Emma Wagener
Emma Wagener studiert Changing Societies an der Universität Basel.
Barbara Weber
Barbara Weber blickt auf eine lange Tätigkeit an verschiedenen Theatern zurück, darunter am Theaterhaus Gessnerallee in Zürich, den Münchner Kammerspielen, dem Deutsches Schauspielhaus Hamburg, HAU, Salzburger Festspiele und den Wiener Festwochen. Sie hatte zudem verschiedene Leitungspositionen inne, wie etwa von 2008 bis 2013 als Direktorin mit Rafael Sanchez am Theater Neumarkt in Zürich und war 2018 Teil der Leitung des Reformationsjubiläums mit Martin Heller. Ausserdem war sie für 6 Jahre in der künstlerischen Kommission des IMPULSE Theater Festival. 2022 erhielt sie das Werkjahr-Stipendium von Landis&Gyr.
Seit 2013 ist Weber als freie Kuratorin, Regisseurin und Produzentin tätig. U. a. am Schauspielhaus Zürich, bei Bühnen Bern, am Theaterspektakel, der Manifesta, an der Kunsthalle Zürich, im Residenztheater München, am Schauspielhaus Wien sowie am National Theatre Athens. Seit 2019 leitet sie das Projekt «volldabei», welches sich für einen neuen Diskurs zu Flucht, Asylverfahren und Migration einsetzt, und ist im Stiftungsrat des Miller’s Studio und der Armin Ziegler- Stiftung. Zur Zeit ist sie künstlerische Leiterin des Jubiläums «200 Jahre Johanna Spyri», welches 2027 stattfinden wird.
Sophia Westarp
Sophia Westarp studiert Gender Studies und Geographie. Im Rahmen eines Seminars war sie an der Konzeption und Umsetzung einer queeren Stadtführung durch Basel beteiligt. Sie möchte wenig gesehene Perspektiven sichtbar machen und wünscht sie mehr Offenheit und Gleichberechtigung in unserer Gesellschaft.
Eleonora Wicki
Eleonora Wicki ist Autorin und interdisziplinär forschende Wissenschaftlerin. Zurzeit promoviert sie an der Universität Zürich zum Thema Mutterwerden in der zeitgenössischen Literatur. Sie ist Mitbegründerin des Poesie-Duos Hobo Ink.
Tamea Wissmann
Tamea Wissmann studiert an der Universität Basel Philosophie und Soziologie. Seit ihrem ersten Semester an der Uni engagiert sie sich im Verein Unitheater Basel. Das Theaterstück KASSANDRA ist ihr Regiedebüt.
Andrea Zimmermann
Dr. Andrea Zimmermann (sie/ihr) ist Geschlechterforscherin und leitet seit 2018 verschiedene Forschungsprojekte zum Thema «Geschlechterverhältnisse in Kulturbetrieben». Zudem setzt sie sich mit den Themen Gleichstellung, emanzipatorische Kritik, Theater, Gefühle, geschlechtsbasierte Gewalt und Männlichkeiten auseinander. Zu diesen Themen unterrichtet sie an verschiedenen Hochschulen. Gemeinsam mit Dr. Dominique Grisard (CSR) hat sie 2018 «Art of Intervention» gegründet, um den Austausch zwischen Wissenschaft und Kultur zu fördern. Sie hat 2013 an der Universität Zürich zur «Kritik der Geschlechterordnung im Theater der Gegenwart» promoviert. Zuvor arbeitete sie als Schauspieldramaturgin.
Christina Zinsstag
Christina Zinsstag (sie/they) arbeitet in der Redaktion für Art of Intervention. Chris hat Geschichte und Ethnologie studiert und interessiert sich insbesondere für Wissenschaftsgeschichte und -forschung sowie queer-feministische Theorie und Literatur.
Institutionen & Netzwerke
art+care
art+care ist ein schweizweites Netzwerk von care-gebenden Künstler*innen. Sie gehen dabei von einem Künstler*innenverständnis aus, das auf der Basis von caregeben und carenehmen aufbaut. Das Ziel ist Kräfte zu vereinen und sich zu Kompliz*innenschaften zu verbünden, um Veränderungen im Kultursektor zu erwirken.
Bisherige Kollaborationen mit AoI
«Kunst+Care – gibt es Lücken? Soirée visionnaire» (2024)
Basel Tourismus
Bildrausch
Das Bildrausch Filmfestival ist ein Basler Filmfestival, das ausdrucksstarkes, abwechslungsreiches und verführerisches Kinozeigt und einen Fokus auf Fragen unserer Zeit setzt.
Bisherige Kollaborationen mit AoI
Hemmschwellen abbauen – intervenieren üben (2025)
Buch Basel
Bisherige Kollaborationen mit AoI
«Schnee von gestern? Weisse Schönheitsideale in Snow White und andere Märchen» Veranstaltungsreihe zur Ausstellung Paula Rego (2024)
Kunst oder Kümmern? Care als Bedingung und Thema von Literatur (2024)
Kollektiv Schreiben im Schreibcafé (2025–2026)
Bühnen Bern
Café Kafka
Das Café Kafka ist das Kaffee des Literaturhaus Basel.
Bisherige Kollaborationen mit AoI
Schreibcafé: «Kunst und Kümmern» (2025, fortlaufend)
Cartoonmuseum Basel
Bisherige Kollaborationen mit AoI
Zusammenarbeit im Rahmen der Ausstellungen von Alison Bechdel (2025) und Emil Ferris (2026)
Collectif Microsillons
Dokumentartage It’s the real thing
FATart
FAT (Femme Artist Table) ist ein Schweizer Kunstverein, der sich seit 2016 für eine gleichberechtigte und zeitgemässe Inklusion von FLINTA in der Kunstwelt einsetzt.
female act
FemaleAct ist ein Zusammenschluss von FINTA Schauspieler*innen, die in der Schweiz leben und arbeiten. Sie identifizieren Lücken in den Darstellenden Künsten und entwickeln Projekte, um einen notwendigen Strukturwandel zu beschleunigen. Sie setzen sich ein für mehr Gleichstellung und Diversität im Film und auf der Bühne.
Bisherige Kollaborationen mit AoI
Workshop: Aktuelle und historische Perspektiven auf geschlechterpolitische Gleichstellungsfragen im deutschsprachigen Theaterbetrieb (2023)
femtak
Seit mehreren Jahren veranstaltet femtak – Das queer-feministische Tanzkollektiv Basel regelmässig Tanz-Performances im öffentlichen Raum, um feministischen Anliegen eine Sichtbarkeit zu schaffen.
Bisherige Kollaborationen mit AoI
FHNW
Institute Art Gender Nature & Institute Contemporary Design Practices
Bisherige Kollaborationen mit AoI
«From what point does the contemporary begin?» und «Werde ich wiederkommen?» im Rahmen der Veranstaltungsreihe zur Ausstellung «Heute Nacht geträumt» (2022)
Genderbox
Der Verein Genderbox organisiert die Vermittlung und den Austausch von Genderthemen. Die kann in Form von Veranstaltungen wie Tagungen, Vorträgen, Inputs, Diskussionsrunden, Workshops etc. sein oder in Form von Texten wie Publikationen, Rezensionen, Modulen etc.
Bisherige Kollaborationen mit AoI
Gessnerallee
Kaserne Basel
Bisherige Kollaborationen mit AoI
Seminar The Art of Intervention II – Performing Gender (HS 2019), Podium «Der Theaterbetrieb» – Spielräume für die Geschlechter? (2019)
Tischgespräche in der Kaserne Basel Loss & Luck (2019)
Wissenschaftlich-künstlerisches Symposium Männlichkeit(en) im Wandel (2021)
Tanz / Performance: Magda Toffler – Versuch über das Schweigen (2023)
Biography is knowledge: entering the stage (2024)
Kollektiv LITER
Das Kollektiv LITER ist ein Schreibkollektiv aus Basel. LITER ist flüssig und fliesst in Zwischenräume, um dort die Grenzen des Individuellen zu verwischen. Als wandelbare Flüssigkeit kann LITER immer wieder neue Formen annehmen und Zusammensein und Zusammenarbeit neu besetzen. Die erste Publikation «Das Auflösen der Enden» beschäftigt sich mit Konsumkultur, Körpern und Frittieröl und erscheint im Oktober 2025.
Bisherige Kollaborationen mit AoI
Kunsthaus Zürich
Bisherige Kollaborationen mit AoI
«Curating Difference – Different Curating?» (2023)
«Curating Difference – Different Curating?» (2024)
Mind the Gap! Podium zu Geschlechterverhältnissen und Aktivismus in deutschsprachigen Museen (2024)
Kunstmuseum Basel
Bisherige Kollaborationen mit AoI
Ringvorlesung The Art of Intervention (2018/19)
Studentische Fokusführungen (2018/19)
Lehrveranstaltung Kunstvermittlung intersektional (2019)
Podium «Money Flow. Markt, Macht und Männlichkeit» (2020)
Studentische Fokusführungen durch die Ausstellung «Circular Flow» (2020)
Podium Postcapitalist Flow – (Neo)koloniale Verstrickungen und Konturen einer Gesellschaft jenseits globaler Ausbeutung (2020)
Vortrag Aesthetics, Raciality, and Dispossession (2020)
Podium (Post-)Pandemic Flow (2020)
Veranstaltungsreihe zu Ruth Buchanan’s Ausstellung «Heute Nacht geträumt» (2022)
Kurs: Fun Feminism. Konzeption und Durchführung öffentlicher Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung im Kunstmuseum Basel (HS 2022)
Veranstaltungsreihe & Ausstellung Fun Feminism (2022/23)
Die Gegenwart der Geschichte – Eine Debatte über Erinnerung, Kritik und Demokratie (2023)
Familie? Das sind wir! Kompetenzkurs und Familientag am Kunstmuseum Basel (2023)
«Curating Difference – Different Curating?» (2023)
«Du sollst Mutter sein. Zur Stigmatisierung der Abtreibung in der Schweiz» Veranstaltungsreihe zur Ausstellung Paula Rego (2024)
«Schnee von gestern? Weisse Schönheitsideale in Snow White und andere Märchen» Veranstaltungsreihe zur Ausstellung Paula Rego (2024)
«Und dann frass er mein Herz» – sexualisierte Gewalt gegen Frauen, Veranstaltungsreihe zur Ausstellung Paula Rego (2024)
Kunstmuseum Bern
Kunsttage Basel
Mit seinen Aktivitäten verfolgt der Verein Kunsttage Basel seit 2020 das Ziel, ein möglichst schwellenloses Erleben von Kunst in Basel zu ermöglichen. Die jährlich veranstalteten Kunsttage bieten ungezwungene Begegnungen, die sich dezentral verteilen, an unbekannte Orte locken und den Austausch fördern. Mit der Betonung und Bespielung von öffentlichen Räumen möchte der Verein zudem gezielt den Kreis von Kunstbetrachtenden erweitern, auch für Menschen, die sich nicht primär mit moderner und zeitgenössischer Kunst auseinandersetzen. Der gemeinnützige Verein Kunsttage setzt auf Austausch, Reflektion und Kooperation in den Bereichen Organisation, Kommunikation und Inklusion.
Bisherige Kollaborationen mit AoI
Kunsttage Basel Talks «Unruhig bleiben: kritisieren, diskutieren, transformiere (2022)
Literaturhaus Basel
Literaturmuseum Strauhof
Der Strauhof versteht sich als Institution an der Schnittstelle zwischen Literatur und deren räumlicher Inszenierung. Er zeigt in der Zürcher Altstadt wechselnde Ausstellungen zu klassischer und zeitgenössischer Literatur.
Bisherige Kollaborationen mit AoI
Wild Card 21 – Sexualisierte Gewalt lesen (2025)
Literaturspur Basel
Musée cantonal des beaux-arts
Bisherige Kollaborationen mit AoI
Les arts et la culture au prisme de l’égalité (2024)
on-curating.org
OnCurating.org betreibt das OnCurating Journal und einen Ausstellungsraum in Zürich. Das Journal ist unabhängig und konzentriert sich auf das Kuratieren sowohl im Internet als auch in Printmedien. OnCurating bietet einen Raum für experimentelle, kritische und metakuratorische Praktiken und basiert auf einem Multi-Autor-Ansatz, der verschiedene Disziplinen zusammenbringt.
Bisherige Kollaborationen mit AoI
Pro Helvetia
Bisherige Kollaborationen mit AoI
«Welche Geschichte wird gezeigt?» Im Rahmen der Veranstaltungsreihe zur Ausstellung «Heute Nacht geträumt» (2022)
«Curating Difference – Different Curating?» (2023)
Rehearsal Room: Entering the Stage im Rahmen der Ringvorlesung «Gendered Spaces» (FS 2024)
Biography is knowledge: entering the stage (2024)
Präventionskampagne 16 Tage gegen Gewalt
Bisherige Kollaborationen mit AoI
«Und dann frass er mein Herz» – sexualisierte Gewalt gegen Frauen, Veranstaltungsreihe zur Ausstellung Paula Rego (2024)
Roxy Birsfelden
Das ROXY Birsfelden ist Veranstaltungs- und Produktionsort für die freie zeitgenössische Theater-, Tanz- und Performanceszene. Dabei zeigen sie sowohl eigene Produktionen als auch (internationale) Gastspiele.
Bisherige Kollaborationen mit AoI
Liars (2025)
See You Next Tuesday
see you next tuesday aims to broaden the visibility of art that challenges outdated narratives, structures and hierarchies. The program is based on a collaborative curatorial approach and an ambition to building an inclusive art environment and market.
Bisherige Kollaborationen mit AoI
Co-Kuration der Ausstellung von Nici Jost «Rainbows and Unicorns – Pink Code» (2026) durch Dominique Grisard und Isabel Balzer
sogar – das literarische theater
Schauspielhaus Zürich
Swiss Academy of Humanities and Social Sciences
swissuniversities
Bisherige Kollaborationen mit AoI
Diversität, Inklusion und Chancengerechtigkeit in der Hochschulentwicklung: Aufführung der Performance-Lecture «Biography is knowledge: entering the stage» im Rahmen der Abschlusstagung (2024)
Schweizerische Gesellschaft für Geschlechterforschung
Bisherige Kollaborationen mit AoI
Fachtagung SGGF 2021 Frauen*wahlrecht und Demokratie: Kritik, Erinnerung, Visionen (2021)
Kitchen Politics (2025)
Schweizerisches Theatertreffen
Theater Basel
Bisherige Kollaborationen mit AoI
Seminar The Art of Intervention II – Performing Gender (HS 2019)
Veranstaltungsreihe GRRRLS, GRRRLS, GRRRLS (2019/20)
Podium «Money Flow. Markt, Macht und Männlichkeit» (2020)
Theater Freiburg
Bisherige Kollaborationen mit AoI
«Du sollst Mutter sein. Zur Stigmatisierung der Abtreibung in der Schweiz» Veranstaltungsreihe zur Ausstellung Paula Rego (2024)
Theater Niemandsland
Das Theater Niemandsland ist eine kleine Basler Theaterbühne, die sich als utopischen Raum versteht. Jede Woche werden im öffentlichen Theatertraining, die eigenen Geschichten erzählt, gespielt und getanzt. Zudem bringen sie regelmässig grössere Eigenproduktionen und auch kleinere, kurze Stücke zur Aufführung. Die Teilnehmenden sind Menschen unterschiedlichen Alters, unterschiedlicher Herkunft und natürlich unterschiedlicher Geschichten.
Bisherige Kollaborationen mit AoI
«Und dann frass er mein Herz» – sexualisierte Gewalt gegen Frauen, Veranstaltungsreihe zur Ausstellung Paula Rego (2024)
Theater Winkelwiese
Das Theater Winkelwiese ist ein Kompetenzzentrum für zeitgenössisches Autor*innentheater in Zürich.
Bisherige Kollaborationen mit AoI
Seminar The Art of Intervention II – Performing Gender (HS 2019)
Veranstaltungsreihe GRRRLS, GRRRLS, GRRRLS (2019/20)
Podium «Money Flow. Markt, Macht und Männlichkeit» (2020)
Zeitgenoss*innen mit Julia Haenni und Dr. Andrea Zimmermann (2024)
Think Tank Gender & Diversity
Bisherige Kollaborationen mit AoI
Diversität, Inklusion und Chancengerechtigkeit in der Hochschulentwicklung: Aufführung der Performance-Lecture «Biography is knowledge: entering the stage» im Rahmen der Abschlusstagung (2024)
Universität Basel
Bisherige Kollaborationen mit AoI
Lehrveranstaltung Kunstvermittlung intersektional (2019)
Seminar The Art of Intervention II – Performing Gender (HS 2019)
Podium «Der Theaterbetrieb» – Spielräume für die Geschlechter? (2019)
Podium «Money Flow. Markt, Macht und Männlichkeit» (2020)
Podium Postcapitalist Flow – (Neo)koloniale Verstrickungen und Konturen einer Gesellschaft jenseits globaler Ausbeutung (2020)
Wissenschaftlich-künstlerisches Symposium Männlichkeit(en) im Wandel (2021)
Fachtagung SGGF 2021 Frauen*wahlrecht und Demokratie: Kritik, Erinnerung, Visionen (2021)
«Where does my body belong?» und «Werde ich wiederkommen?» Im Rahmen der Veranstaltungsreihe zur Ausstellung «Heute Nacht geträumt» (2022)
Kurs: Fun Feminism. Konzeption und Durchführung öffentlicher Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung im Kunstmuseum Basel (HS 2022)
Seminar: Humor und Geschlecht (HS 2022)
Proseminar: Um/Ordnung in den Künsten. Kulturwissenschaftliche Methoden der Geschlechterforschung (HS 2022)
Museumsnacht mit Studierenden der Gender Studies (2023)
Familie? Das sind wir! Kompetenzkurs und Familientag am Kunstmuseum Basel (2023)
Universität Bern
Bisherige Kollaborationen mit AoI
Workshop: Aktuelle und historische Perspektiven auf geschlechterpolitische Gleichstellungsfragen im deutschsprachigen Theaterbetrieb (2023)
Öffentliche Ringvorlesung «Gendered Spaces – Kunst und Wissenschaft im Dialog über Raumproduktion» (FS 2024)
Universität Zürich
Bisherige Kollaborationen mit AoI
Fachtagung SGGF 2021 Frauen*wahlrecht und Demokratie: Kritik, Erinnerung, Visionen (2021)
Die Gegenwart der Geschichte – Eine Debatte über Erinnerung, Kritik und Demokratie (2023)
Museumsnacht mit Studierenden der Gender Studies (2023)
«Curating Difference – Different Curating?» Transformative Perspectives on Relating Otherwise (2023)
Villa Renata
Seit ihrer Gründung 2011 sind über 50 Ausstellungen in verschiedenen Medien gezeigt worden, zumeist Gruppenausstellungen mit Kunstschaffenden aus der Schweiz und Europa mit Schwerpunkt Malerei und Installation.
Bisherige Kollaborationen mit AoI
Moderation eines Roundtables im Rahmen der Ausstellung «She / Here / Now» (2026)
Visarte Region Basel
Visarte ist der Berufsverband der visuell schaffenden Künstler:innen, der Kurator:innen und der Architekt:innen in der Schweiz. Visarte Region Basel ist dessen regionale Vertretung für die Kantone Basel-Stadt und Basel-Landschaft.
Bisherige Kollaborationen mit AoI
«Curating Difference – Different Curating?» (2023)
«Kunst+Care – gibt es Lücken? Soirée visionnaire» (2024)
Visarte Region Zürich
Visarte ist der Berufsverband der visuell schaffenden Künstler:innen, der Kurator:innen und der Architekt:innen in der Schweiz. Visarte Region Zürich ist dessen regionale Vertretung für die den Kanton Zürich.
Bisherige Kollaborationen mit AoI
White Frame
White Frame (WF) produziert und kuratiert Ausstellungen und Filmvorführungen. Der gemeinnützige Verein wurde 2011 in Basel gegründet und ist nomadisch tätig an der Schnittstelle zwischen Medienkunst und bildender Kunst. Dabei soll der Austausch zwischen Schweizer und internationalen Künstler*innen, Institutionen, unabhängigen Kurator*innen, Autor*innen und der Öffentlichkeit erleichtert werden.
Bisherige Kollaborationen mit AoI
White Frame Online Series (2023)
Zürcher Hochschule der Künste
